L’ascension des graffitis par la culture Hip Hop

14 juin 2018

Facebook
Facebook
Google+
http://www.artiste-peintre-abstrait.fr/graffitis-culture-hip-hop/
Twitter

L’art graffiti des années 1970 a provoqué de grands impacts historiques sur les arts visuels. Il a influencé et changé la mode, le style, le design graphique et même le marketing et la promotion utilisés dans la publicité. Le graffiti est un style d’art et de peinture fait avec des bombe de peinture en aérosol. Étonnamment son origine viens des métros urbains de New York, et il est toujours l’un des principaux aspects qui ont contribué à créer la culture hip-hop.

Le graffiti était très unique pour de nombreuses raisons. C’est la seule forme d’art visuel connue pour être créée sans « contact physique ». Cela signifie que les mains et les doigts ne touchent pas la surface sur laquelle l’œuvre est conçue et peinte. L’art réel est fait avec de la peinture en aérosol, tenu à une courte distance de la surface, ce qui signifie que l’artiste peintre graffeur devait avoir un but précis et sa propre technique parfaite dans la mise en forme et la conception de l’art réel. Une autre chose qui rend ce style d’art visuel si unique est que quatre-vingt-dix pour cent d’entre eux ont été faits à l’extérieur en public. Vous pouvez facilement trouver des graffitis sur les bus, les trains, les bâtiments et les murs. Vous avez non seulement compris le look et les illustrations des graffitis hip hop, vous avez également compris que vous étiez dans un environnement de culture hip hop. Aussi beau et fascinant soit-il, il est illégal de pulvériser l’art du graffiti sur les métros et les bâtiments publics. Il s’agit simplement de montrer l’amour que ces artistes avaient pour ce métier, ils étaient prêts à prendre le risque d’être arrêtés juste pour afficher leurs performances et exposer leurs œuvres.

À bien des égards, ce n’était pas seulement une nouvelle forme d’expression de soi, mais c’était la forme d’expression de soi la plus artistique que la culture hip-hop avait à offrir. Chaque artiste a son propre style, allant du style des lettres aux personnages dessinés humains et non humains, en passant par la façon dont ils ont mélangé différentes couleurs de peinture sur les murs. Cette forme d’art ne consistait pas seulement à s’exprimer, mais aussi à se forger une réputation comme l’un des meilleurs graffeurs. Tous les artistes graffiti avaient leur propre signature spéciale qui à l’époque était appelée tags. Votre tag était le « surnom » de votre graffiti si vous étiez graffeur.

À ce jour, les graffitis peuvent être vus sur des couvertures d’album de Hip Hop, des affiches, des T-shirts, et des flyers. Il est régulièrement utilisé dans l’art du graphisme pour promouvoir des concerts de hip-hop, des albums et d’autres événements hip-hop. Il est incorporé dans notre technologie à travers le design graphique. La musique Hip Hop change mais pas le graffiti. Même les graffitis à l’aérographe sont une extension du graffiti original qui a été fait avec des bombes aérosols.

Dans l’ensemble, l’art du graffiti hip hop a raconté une histoire courte d’un style de vie urbain et de la culture hip-hop. Des graffitis peints de breakdancers dansent, et même des graffitis peints d’enfants du quartier qui jettent des dés dans l’allée. C’était plus que de l’art visuel, c’était aussi une histoire visuelle. Les métros et les murs de New York marqués de graffitis seront toujours considérés comme les repères du lieu de naissance qui a créé et élevé l’art du graffiti dans la communauté urbaine.

Facebook
Facebook
Google+
http://www.artiste-peintre-abstrait.fr/graffitis-culture-hip-hop/
Twitter