artiste peintre gout couleur

Les artistes peintres, des goûts et des couleurs

23 mai 2018

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L’art abstrait traite principalement d’idées dans son sujet. Dans sa forme, il est généralement retiré du réalisme et n’essaie pas de représenter le monde physique d’une manière sensée. Beaucoup de gens trouvent l’art abstrait inaccessible parce qu’il n’a souvent pas de formes reconnaissables.

Le principe organisateur de la composition devient la première voie à travers laquelle le sens est fait dans l’art abstrait, traitant de l’impact des choses comme l’équilibre, la direction, le contraste et la symétrie.

L’artiste peintre – Piet Mondrian

L’art abstrait se caractérise par une réduction des éléments de l’art; par exemple, la couleur, la ligne et la forme. Les artistes peintres abstraits utilisent souvent ces éléments de manière très simplifiée. L’artiste peintre Mondrian a réduit ses peintures aux trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et noir, blanc et gris. Il a également systématiquement enlevé les lignes courbes de ses peintures, résultant en des grilles colorées si bien connues au cours du siècle dernier. Son sujet? Eh bien, il essayait de trouver un ensemble universel de termes visuels qui pourraient être reconnus et interprétés par tous, indépendamment de leur contexte culturel.

L’artiste peintre – Pablo Picasso

Mais vous pouvez aussi avoir des degrés d’abstraction. Les cubistes, Picasso et Braque, ont abstrait leurs idées en peignant des choses très ordinaires mais en représentant simultanément des pensées multiples, super-imposées de façon transparente les unes sur les autres. Ils semblaient vouloir souligner que l’expérience visuelle de quelque chose n’était jamais un simple tir à angle unique, mais qu’elle était faite de notre capacité à bouger dans l’espace et qu’elle avait une vision tridimensionnelle résultant du positionnement de nos yeux.  Ainsi, bien qu’ils aient peint une nature morte, le but de ces peintures cubistes était l’idée de la façon dont nous percevons l’espace, la forme et notre environnement.

L’artiste peintre – Jackson Pollock

Il y a une idée fausse selon laquelle l’art abstrait est une sorte d’expressionnisme sauvage. Mais la plupart des artistes peintres abstraits travaillent avec des points de vue intellectuels, et emploient autant de pensée et de technique pour créer leurs peintures abstraites que les maîtres de la Renaissance. Même Jackson Pollock, dont les peintures semblent être la suite d’une frénésie de peinture, avait une technique douce et réfléchie d’appliquer des couleurs soigneusement choisies à ses toiles géantes pour créer de la profondeur, des couches, des relations intéressantes, des motifs et des points focaux contradictoires. Il a créé la forme à travers un excès de détail.

L’artiste peintre – Henry Moore

À l’autre extrémité de l’échelle est Henry Moore, qui a tenté de capturer l’essence de la forme humaine en supprimant les détails. Un examen rapide de ses dessins et des premiers travaux prouvera qu’il ne se retrouve pas avec des formes si simples monumentales parce qu’il est incapable d’observer ou de reproduire la forme humaine de façon réaliste. Mais lui, comme Mondrian, regarde quel minimum d’informations est nécessaire dans l’œuvre d’art pour que son intention soit toujours comprise par un spectateur.

L’artiste peintre – Joan Miro

Il y a un flot d’artistes peintres abstraits qui isolent le sens de leurs œuvres à travers l’utilisation de symboles et d’énigmes. Miro, par exemple, était un artiste qui réduisait ses formes à des formes plates, souvent noires rehaussées de couleurs vives contrastées sur des fonds neutres. Pour les non-initiés, ils peuvent paraître puérils et insensés, ils sont des tonnes de signification profonde parce que les symboles ésotériques, les nombres et les caractères sont tous deux représentés et évoqués dans ses peintures. Pendant tout ce temps, il porte une attention particulière à la composition, pour garder une valeur dans les principes de l’équilibre dans la composition.

L’artiste peintre – Mark Rothko

D’autres artistes peintres abstraits se tournent eux-mêmes vers les matériaux de l’artiste, en cherchant de façon ciblée comment ils peuvent être utilisés de nouvelles façons. Rothko a peint de grands champs de couleurs amorphes constitués de nombreuses couches de couches de couleur transparentes. Et, ce faisant, il attire l’attention du spectateur sur l’humeur évoquée, les textures arrivées et le fait que les formes se conforment très consciemment aux bords de la toile. Il fait valoir que l’art n’est jamais objectif, vit toujours dans un contexte et peut permettre au processus créatif d’apporter de nouvelles découvertes.

Ainsi, l’art abstrait, loin d’être une modalité primitive inventée par des gens incapables de dessiner, est un mouvement d’art intellectuel menant vers des peintures contemporaines. Les artistes peintres abstraits hésitent à reproduire des images de la réalité (la photographie a couvert cela de nos jours) en faveur du travail avec les idées. L’art abstrait essaie de nous montrer quelque chose de nouveau, essaye de montrer des choses que nous avons manqué dans notre façon de vivre de bon sens.

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