art contemporain

Quand l’art moderne s’ouvre à vous

18 mai 2018

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Les pionniers de l’art moderne ont débloqué la production artistique afin que n’importe quel artiste peintre puisse y trouver une niche où elle pourrait livrer n’importe quel type de message dans n’importe quel style ou moyen de prédilection. Et depuis la fin de l’ère moderne (1970), tant de nouveaux produits d’art, de matériaux et d’outils de conception ont vu le jour et atterri entre nos mains, les artistes peintres ont maintenant, leurs muses à blâmer pour un manque de création artistique.

Libéré de son mandat de produire du grand art formalisé et aseptisé jusqu’à la fin du 19ème siècle, le début du modernisme dans l’art a apporté à l’artiste peintre abstrait une liberté d’expression jamais vue auparavant. Les disciplines de l’illustration et du design commercial ont gagné en crédibilité et en popularité à mesure que le XXe siècle progressait jusqu’à aujourd’hui, l’art et l’illustration étant pour la plupart indiscernables dans l’esprit de la plupart des gens.

Un Art moderne

La peinture contemporaine qui est un art moderne est catégorisé par les historiens de l’art comme cet art produit entre 1860 et 1970: une période de changements sociaux, politiques et technologiques intenses. Il est caractérisé par l’abstraction, de nouveaux matériaux et des idées sur la nature de l’art.

Au début de cette période, nous trouvons Gauguin qui puise son inspiration dans les estampes japonaises. Cela lui a permis d’expérimenter la planéité et une nouvelle approche de la ligne. Les voyages de Gauguin aux Philippines l’ont exposé à la nouvelle lumière atmosphérique, à un nouveau style de vie, à un nouvel ensemble de croyances qui ont donné lieu à ses peintures saturées riches et délicieuses.

Les expressionnistes se tournaient vers l’âme humaine pour l’inspiration, et s’appuyant sur la couleur et la distorsion pour l’expression, a commencé à étourdir les critiques d’art avec des images brutes et une couleur saturée et une énergie bestiale. Un nouvel afflux de ce qu’ils considéraient comme des artefacts «primitifs» du nouveau monde leur donna la permission d’explorer l’émotion avec plus de courage, la reliant à une nouvelle discipline en psychologie au fur et à mesure que Freud commençait à se faire connaître.

Les futuristes ont regardé l’industrialisation croissante et la mécanisation et ont vu de nouvelles valeurs apparues. Ils ont peint la vitesse, le dynamisme, le mouvement, la répétition.

Et l’Art Déco

L’Art Déco, que l’on peut appeler décoration contemporaine, est plus un style en architecture et en design illustratif, il a également pris d’assaut le monde occidental. Il a trouvé de nouvelles façons d’articuler les façades, a changé les proportions classiques des espaces de vie en y apportant du cachet à la décoration intérieur d’une maison, et a apporté une élégance féminine aux environnements publics. Les affiches, les journaux et les livres étaient ornés de fioritures Art déco et de la renaissance, de thèmes folkloriques sombres et mystiques. De nouvelles techniques dans le vitrail, la céramique et l’architecture signifiaient que davantage de choses nouvelles étaient fabriquées, achetées et utilisées. Le boom économique soutenu par le gouvernement dans les années 1920 a entraîné l’engagement de milliers d’artisans Art Déco pour décorer les bâtiments qui ont été érigés pendant cette période, au point que certains ne peuvent jamais voir depuis le pont supérieur d’un bus de New York.

Le Pop Art

Après que les bandes dessinées se soient popularisées dans les années 1950 en cimentant de nouveaux archétypes américains héroïques dans l’esprit du public américain, les artistes peintres ont remarqué que le grand public ne prenait plus la peine de comprendre l’art et même la peinture abstraite et préférait simplement les choses nouvelles, lumineuses et simples comme le Pop Art. Pop Artists a commencé une campagne à la fois en soulignant la superficialité de cette nouvelle tendance dans le public, tout en élevant en même temps le style visuel de la bande dessinée au statut de grand art. Les artistes pop ont pris le style simple et lisse de la télévision et de la bande dessinée et les ont fait exploser à une échelle phénoménale pour attirer l’attention sur leur commentaire social et la superficialité du genre. Comme ils l’ont prédit, le public est devenu fou pour le style accessible et brillant.

Ces pionniers de l’imagerie du XXe siècle nous ont laissé un héritage d’inspiration dans nos milieux de vie. Lassés du grandiose sujet mythologique, religieux et politique des années précédentes, ils ont permis à l’art de refléter la vie quotidienne des gens ordinaires. Cela signifie que vous pourriez légitimement trouver de l’inspiration dans votre cuisine, sur votre trajet pour vous rendre au travail ou lors de vos prochaines vacances. Si un être humain peut en faire l’expérience, c’est un sujet valable pour l’art. Tout ce que vous avez à faire est de garder vos yeux et votre esprit ouverts pour trouver des choses intéressantes et significatives.

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